В Украине много талантливых и амбициозных, те, кто могут и готовы задавать тон и движение в абсолютно разных сферах. Одна из таких – шоу-бизнес. Бытует мнение, что страны ближнего зарубежья и в том числе Европа, ориентируются на культурные и творческие составляющие, берут за основу в свои разработки, а также активно прибегают к помощи украинских специалистов. Сегодня каждый артист стремится не просто собрать стадион, а показать своему зрителю уникальное шоу, такое, чтобы о нем говорили и обязательно запомнили.

Редакция LeMonade решила пообщаться с креативной отечественной компанией Luck out club, которая успела создать множество шоу и музыкальных премий, а также поработать с такими топ-артистами, как Аня Седокова, Таисия Повалий, Макс Барских, Светлана Лобода, Диана Арбенина, Дан Балан, Лолита Милявская, Мот, Грегорий Лепс, Настя Каменских и многие другие. На наши вопросы отвечали режиссер Сергей Гуман и продюсер Ярослав Губский.

Ярослав, Сергей, расскажите на сколько важно артисту сегодня создать уникальное шоу. Почему недостаточно выступить со своими хитами, поставить балет и готово. Ведь и так люди придут, чтобы послушать своего любимого артиста.

Сергей: “Здорово, что вы сказали это слово “уникальное”, так как к сожалению чаще всего остается просто шоу. С элементами заимствования у западных коллег. Для меня концертное шоу является сродни фильму.  В котором декорации, свет, постановки, графика являются частью эмоций. Артисту необходимо шоу. Просто важно чтобы его создавали профессионалы (смеется).

Ярослав: “Давайте будем различать два понятия “эстрада” и “шоу бизнес”. Лично я считаю, что первый вариант — это пережитки советского периода. Нам еще долго придется вылезать из этого болота… Воспитывать и прививать вкус зрителю. Пока “пипл хавает”, такое вот избитое выражение уже, его можно кормить всякой ерундой. Я не беру во внимание артистов таких жанров как рок, кантри, соул, исключительно речь идет о поп артистах.  Так работает эта ниша, а уникальность продукта в ней — это путь и движение вперед”.

Почему артисты именно к вам обращаются за услугами? На рынке достаточно креативных и уникальных режиссеров и компаний, создающих шоу. Но судя по вашему списку работ, топ-артисты стремятся работать именно с вами.

Сергей: “Я могу на пальцах одной руки пересчитать людей, которые делают действительно крутые шоу. Так что здесь я с вами не соглашусь. Их очень мало. А мы молодая горячая кровь, которая разрушает шаблоны (смеется) мы просто делаем то, что нам нравится и наше воображение немного шире обычного. Как правило артист говорит, что хочет шоу которого не было еще в мире, уникальное. А через пару часов после встречи начинают бросать фото или видео с других концертов и говорят “вот так хочу” (улыбается)”.

Ярослав: “Да, артисты всегда просят создать что-то необычное. Это как из деталей собрать велосипед. Никто не хочет получить в итоге обычный велосипед “Аист”. Видно мы собираем необычные “Аисты” (смеется)”.

Вы можете назвать себя трендсеттерами в шоу-бизнесе? Равняются ли на вас специалисты других стран? Если да, то приведите конкретные примеры.

Ярослав: “Я бы нас назвал скорее инноватор. Мы часто вносим в проекты вещи, которые становятся популярными через некоторое время в широких массах. А вот популяризируют их как раз те, кто заимствует их у нас. Для того, чтоб стать трендсеттером, нам нужно больше о себе и о своей работе рассказывать, популяризировать. Вот сейчас мы к этому пришли, запустив влог о создании шоу”.

Сергей: “С нами очень часто советуются. А кто равняется, я таких не знаю. А являемся ли мы трендсеттерами?.. Мы точно являемся оригинальными”.

Известно, что идеи всегда витают в воздухе и здесь вопрос, кто же ее в результате выдаст. Сейчас много случаев, когда отечественных артистов обвиняют в плагиате, когда явно происходит копирование западных идей и артистов мировой величины. Как вам удается и где черпать вдохновение и какое ваше отношение к плагиату, неужели удается каждый раз создавать только новое и не прибегать к методу коллег?

Сергей: “На самом деле это вирус. Это болезнь, которая охватила всех режиссеров, хореографов и клипмейкеров. Единственное, что хочу пожелать всем — тренируйте свое воображение”.

Чтобы создать шоу артисту, сколько времени необходимо, чтобы успеть к дате своего концерта и какие составляющие нужно учитывать. Собственно, что остается за пределами глаз зрителей?

Ярослав: “Обычно период производства составляет от полугода до одного года. Нельзя чтоб времени было слишком мало или слишком много. В том и другом случае страдает качество. Когда его мало, идет соотношение качества и временных возможностей. Когда много – тенденции и актуальность теряется”.

Сергей: “Артисты всегда пытаются начать делать шоу заранее. И, когда у них остается мало времени, они говорят: “Срочно звоните Luck Out!!” (смеется). Очень часто поступают звонки такого содержания: “Ребята спасайте, месяц до концерта – у нас ничего нет. И мы как Чип и Дейл (смеется)”.

Не думали создать какой-то свой проект, шоу. Это то, что сейчас пытаются сделать многие, в том числе телевидение. По сути креатив и мышление, мыслить не стандартно – это то, что может создать еще один уникальный проект в Украине, как это удалось команде проекта “Орел и Решка”.

Ярослав: “Каждый раз, когда внутри я понимаю, что готов к схватке и все знаю, судьба нас забрасывает еще выше и соперник гораздо сильнее. Думаю, свой проект — это заманчивая вершина (улыбается)”.

Сергей: “Я думаю, что всему свое время”.

Ребята, ваши пожелания артистам, которые хотят в ближайшее время создать шоу.

Luck Out Club: “Артистам мы бы пожелали не бояться экспериментировать, не бояться делать что-то новое. Потому что все старое имеет свое уже выработанное клише, и это уже прошлое время, нужно что-то менять и быть подвижным, так как происходит стояние на месте или же просто тянет обратно. А мы за развитие и стремление к переменам”.

Хотите узнавать больше новостей? Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook  и на наш аккаунт в Instagram.