В начале ноября национальная компания “U! Zahvati” представила первую в истории страны коллаборацию театра и библиотеки – спектакль-променад “DIALOGY”.

Продолжая освоение нетеатральниx пространств для своиx постановок в рамках позиционирования “театр вне театра”, команда проекта решила вдохнуть новую жизнь в старую библиотеку.

После просмотра спектакля, LeMonade пообщался с его режиссером Полиной Бараниченко.

Полина, не так давно зрители имели возможность посетить спектакль “Время”, и вот снова у вас премьера – спектакль “Диалоги”. Расскажите об идее реализовать иммерсивный театр в Украине. Как считаете, удалось ли добиться желаемого?

– Когда мы создавали команду U!ZAHVATI, мы еще не были знакомы с этим необычным словом “иммерсивный” и уж точно не ставили себе задачу развивать его в Украине. Нашей мечтой было создавать театральные проекты без сцены и зрительного зала, которые зритель сможет не смотреть, а чувствовать, проживать, получать опыт. Мы искали способы выражения наших замыслов, мы точно понимали что хотим, но не знали как. И формат sait-specific или другими словами “театр вне театра” стал для нашей команды отличным инструментом творческой реализации и неизведанным полем для исследований одновременно. Удалось ли? Думаю мы точно что-то новое открыли в искусстве, в зрителе, в себе.

С какими трудностями столкнулись?

– Трудностей на этом пути множество. Много нового, а значит каждый раз открытие или ошибка… Каждый раз эксперимент и поиск. Но мы в команде не называем это трудностями, для нас это задачи, которые требуют решения. Расскажу об основных, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Это, в первую очередь, объяснить нашему зрителю “что это такое?”. Это сложно, ведь о наших спектаклях невозможно рассказать, их можно только почувствовать. Причем каждый смотрит свой спектакль… Во вторую, так как мы работаем вне театра, а значит в общественных местах, актуальным вопросом является вопрос коммуникации и договоренностей со всеми… Это сложно! Почему-то люди, от которых зависит решения тех или иных организационных вопросов, не то что не готовы к диалогу, а, в первую очередь, не готовы выходить из своей зоны комфорта, задавая нам странные и абсурдические вопросы: “А зачем вы это делаете?”, “Что нельзя на сцене?”, “Кому это нужно?”. Вот, например, у нас сейчас очень непростая ситуация с библиотекой, в которой мы создали “Диалоги”, спектакль в большой опасности из-за субъективности и заскорузлости руководства учреждения… Ну и третья непростая задача – это трудоёмкость и высокая стоимость подобных проектов, например “Диалоги” мы создавали полтора года и это очень сложный, многоступенчатый процесс.

Как подбирали актеров?

– Актеры для меня всегда соавторы, поэтому подбирала я их скорее не по профессиональным характеристикам, а по эмоциональным. Тут было важно, чтоб сошлось наше мироощущение, вопросы которые нас волнуют и размышления в одном направлении. Ведь, по-моему глубокому убеждению, в иммерсивном спектакле нельзя играть, можно жить и создавать свою историю! Тогда и у зрителя есть шанс не посмотреть нашу, а прожить свою. Тут очень важна степень правды и погружения. А еще степень моего личного доверия исполнителям. Поэтому в моем спектакле участвуют только неравнодушные люди, которым есть что сказать, и о чем спросить себя в рамках драматургии спектакля. Плюс существовать на вытянутую руку от зрителя и при этом находиться в сюжете, задача не для каждого актера.

Расскажите о новом спектакле “Диалоги”. Какая его миссия?

Мне сложно говорить о миссии… Это слишком патетично! Для меня “Диалоги” – это возможность поразмышлять на темы, которые давно волнуют мое сердце, задать вопросы себе и не искать ответы. Это поле, где каждый рассказывает и проживает свою историю: режиссер, актеры, зрители. “Диалоги” – это повод остаться наедине с собой, а то, что будет происходить дальше, всего лишь плод нашего воображения.

Поделитесь отзывами о спектакле или личными переживаниями зрителей.

– Эмоции зрителей очень разные, каждый проживает свой спектакль, каждый видит ровно то, на что в этом этапе жизни настроен его глаз и сердце. Приятно, что я не встретила еще ни одного равнодушного зрителя, каждый о чем-то задумался. Многие хотят просто помолчать о том, что почувствовали. Это самое ценное для меня, многие пишут стихи или пост, но удивительно, что пишут не о спектакле, а о себе! Спектакль вдохновляет, раскрывает, смягчает сердце зрителя, для меня это лучшее из всех рецензий.

История героев спектакля “Диалоги” близка вам лично?

– Безусловно. Она во многом автобиографична. Это не одна история, это эмоциональный коллаж, штрих-портрет всех нас и каждого в отдельности. Не зря я говорю, что этот спектакль обо мне, о тебе и о всех нас.

Как считаете, можете ли на данном этапе конкурировать с Западом, где спектакли тжакого формата уже были реализованы?

– Я думаю вполне. Я посмотрела много спектаклей подобного формата и могу сказать, что наши работы абсолютно соответствуют профессиональному уровню и при этом обладают оригинальным, авторским тематизмом и особым словянским лиризмом. А также большой степенью образности и метафоричности, в отличии от документального и публицистического европейского направления в подобных форматах. Обо всем остальном пускай говорит наш зритель.

Какие зарубежные постановки вдохновляли вас?

– Меня бесконечно вдохновляют не какие-то конкретные постановки, а возможности этого формата. Каждый раз, когда я смотрю что-то в формате sait-specific, я неимоверно вдохновляюсь и сразу придумываю новую тему, на которую хочется поговорить, и новое особое место, которое хочется превратить в театральное пространство. Я скажу так: с того момента, как я познакомилась с этим театральным направлением, это стало моей самой большой творческой страстью, моим открытием и бесконечным полем для исследований!

Как оцениваете современное театральное искусство? Чего ему не хватает?

– Мне кажется, что искусству во все времена часто не хватает правды и эмоций, настоящих. Чувств, когда ты выходишь из зоны комфорта и начинаешь ощущать спектакль всем телом, спорить, протестовать, преодолевать и погружаться в себя. Искусству часто не хватает прикладной функции, когда оно может становиться поводом для самопознания не только создателей, но и созерцателей.

Какие планы на 2019 год?

– В 2019 мы мечтаем о новых спектаклях, в наших замыслах их два. И они совершенно разные: один известный во всем мире спектакль-променад, который мы планируем привезти в Украину летом 2019 и второй особо интимный, всего для двух зрителей. Вособом месте и на очень актуальную тему… Вот такая интрига!

Напомним, ранее LeMonade писал, что авторы шоу “Лиxтариус. Истории оживают” рассказали, в чем секрет счастья.

Кроме того, Томильченко и Братковский рассказали о новом зимнем шоу, участии в America’s Got Talent и работе в тандеме.

Также Александр Стоянов и Екатерина Кухар рассказали об испытаниях через которые прошла их пара.