В этом году весь музыкальный мир отмечает 210-летие со дня рождения Фридерика Шопена.

Музыкальная Украина присоединяется к чествованию великого композитора-романтика концертами, среди которых традиционно выделяются проекты, организованные Фондом Pro Musica Viva в лице дирижера и великого подвижника в области академической музыки Романа Реваковича, который уже более 30 лет активно поддерживает музыкальный диалог между Украиной и Польшей.

В октябре-ноябре филармоническую публику ждут три концерта в разных городах Украины. Один из них состоится в Киеве 28 октября.

Проект проходит благодаря дофинансированию из средств министра культуры и национального наследия Польши из Фонда по продвижению культуры и Польского института в Киеве.

Программа состоит из Концерта №1 для фортепиано с оркестром ми минор Фредерика Шопена, Серенады для струнных Мечислава Карловича и произведения “Орава” для камерного оркестра Киляра.

В концерте примет участие молодой польский пианист Томаш Марут, который находится под художественной опекой Института имени Фридерика Шопена в рамках программы “Молодые таланты”, и Академический симфонический оркестр Львовской национальной филармонии, Национальный симфонический оркестр Украины и оркестр Хмельницкой филармонии. Дирижер – Роман Ревакович.

Печать гениальности. Судьба отметила Шопена печатью гениальности, а современность оставила в его сознании нетленный след. Композитор родился в эпоху Наполеона, взрослел в Варшаве накануне ноябрьского восстания поляков против царской России, но в дни восстания в 1830 году находился уже на чужбине – в Вене и Германии. В конце концов польский композитор жил в Париже – культурной столице Европы того времени, ни на минуту не забывая о Польше.
Ему советовали писать оперы и симфонии, чтобы подняться до уровня признанных композиторов, а Шопен поднялся, создавая музыку почти только для одного инструмента – фортепиано, отдавая предпочтение не монументальным жанрам, а миниатюрам: танцам, ноктюрнам, балладам, прелюдиям.

Знаменитые пианисты его времени стремились в большие залы, покоряя публику громкими, эффектными пьесами и виртуозной техникой, а Шопен любил мягкое, тихое звучание, уделяя большое внимание тончайшим нюансам исполнения, и предпочитал камерные залы. Концерты стали первыми существенными произведениями, которые Шопен создал после окончания учебы. Произведения были представлены музыкальной элите Варшавы, а затем – широкой публике в Театре Народовом. Рецензент Стефан Витвицкий, который слушал премьеру Концерта e-moll, писал: «Фридерик Шопен создал второй большой концерт […]

Это произведение гения». Он создавался под влиянием первой любви композитора к Констанции Гладковской, и представляет тип романтического концерта. Именно его и услышит публика в исполнении украинского оркестра и польского пианиста – лауреата многих международных конкурсов, в частности IV премии 50-го Польского национального конкурса пианистов Фредерика Шопена в Варшаве.

Альпинист и композитор. С легкой дирижерской палочки Романа Реваковича музыка композитора, дирижера и… пионера польского альпинизма Мечислава Карловича будет звучать в Украине не впервые. Благодаря своим симфоническим произведениям Карлович занял в неоромантическом направлении музыки Европы начала ХХ века одно из самых заметных мест. Если бы он не погиб в возрасте тридцати трех лет под лавиной, смог бы создать еще много выдающихся произведений, однако его свершения в области симфонической музыки и так остаются уникальными.

“Пианист” и “Девятые врата”. Имя современного польского композитора Войцеха Киляра также не случайно в этой программе, ведь родился он в 1932 году во Львове. Один из самых значительных – наряду с Лютославским, Пендерецким и Гурецким – польских композиторов второй половины XX века. Широкой общественности известен по музыке к более чем 160 фильмам, среди которых “Земля обетованная” Aнджея Вайды, почти все картины Kшиштофа Занусси, “Девятые врата” и “Пианист” Романа Полански, “Дракула” Фрэнсиса Форда Копполы.

До того, как Киляр написал свое самое известное произведение, симфоническую поэму “Кшесаны”, он считался ведущим представителем польского музыкального авангарда. Тогда он уже создал RIFF 62 – ультрасовременную композицию по звучанию и форме, которая стала символом бунта против традиции, манифестом будущего. На фестивале “Варшавская осень” RIFF 62 произвела настоящий фурор.

Затем композитор увлекся другим авангардом – минималистичной музыкой. Orawa для камерного оркестра, которая прозвучит в этой украинской серии концертов, написана уже в другой стилистике: Киляр почти отказался от авангардных технических средств, пользовался более упрощенным музыкальным языком, предпочел использовать сильное звучание и влиять на эмоции.

Присоединяйтесь к нашему каналу в TikTok. Следите за новостями в Telegram, Instagram и Facebook.