Люба Морозова о Bouquet Kyiv Stage: "Фестиваль этого года выведет нас в мировой топ"

Люба Морозова о Bouquet Kyiv Stage: "Фестиваль этого года выведет нас в мировой топ"
Люба Морозова. Фото: Пресс-служба

С 16 по 26 августа в Киеве во второй раз состоится фестиваль Bouquet Kyiv Stage. В программе — более двух десятков концертов. Будет звучать классическая, современная камерная и симфоническая, джазовая, электронная и экспериментальная музыка. На сцене под открытым небом в “Софии Киевской” выступят украинские и зарубежные группы, оркестры, всемирно известные солисты и дирижеры. Среди них — легендарный норвежской музыкант и композитор Эйстейн Севог, пианист Алексей Гринюк и скрипач Андрей Белов, американо-израильский джазовый пианист Гай Минтус, оперные певцы Тэмми Генсрад и Николас Ишервуд из США и многие другие. Сразу пять оркестров — New Era Orchestra, Национальный Президентский оркестр, Kyiv Fantastic Orchestra, “Киевские солисты” и “Виртуозы Киева” — примут участие в фестивале.

Музыкальная программа разделена на два направления — дневные концерты и вечерние. Также запланированы несколько ночных концертов. Кроме музыкальной программы, на фестивале будут представлены интерактивные воркшопы, художественные выставки, театрализованные экскурсии  и кинопоказы.

Вход на все события фестиваля — бесплатный. Оплатить нужно будет лишь вход на территорию “Софии Киевской”.

LeMonade поговорил с музыковедом и куратором музыкальной программы фестиваля высокого искусства Bouquet Kyiv Stage Любовью Морозовой о звуках Киева, современных гениях и концертах, которые стоит посетить всей семьей.

Какова концепция музыкальной программы фестиваля Bouquet Kyiv Stage?

— В этом году события фестиваля объединит тема “Звуки города”. Вообще, фокус-тема – это не только тот стержень, который не дает структуре распасться, но и ключ к скрытым связям между явлениями. Как звучит родной Киев, мы исследуем и через фотографию, и через пластику, театр, мастер-классы, кино, дискуссии. “Звучащей” будет вся программа.

Ясно, что музыка в данном случае сыграет отдельную роль – тут уж сам бог велел. Сергей Круценко будет вместе со слушателями сочинять “симфонию города”, вместе с Nota Bene полюбуемся музыкальными портретами Флоренции и Берна, с дуэтом Ptakh_Jung вслушаемся в голоса, долетающие из открытых окон домов.

Раскройте суть понятия “высокое искусство”? Как думаете, почему оно снова обрело  актуальность?

—  Конечно, сегодня “высокое искусство” – совсем не то, что во времена Моцарта. Это не только классика, но и джаз, электроника, экспериментальная музыка, театр, художественная фотография… Всё то, что поднимает слушателя до своего уровня, а не опускается до лёгкой усвояемости. По большому счёту, в “попсу” сейчас превратилось и большинство филармонических или же оперных мероприятий – люди лишь слушают знакомые мелодии, не вникая в суть развития музыкальной ткани.

Мы хотим вернуть слушателю и зрителю удовольствие от интеллектуального усилия, свежесть эмоций и радость от рождения новых шедевров. История искусств не замерла в прошлом, как нас ни пытаются убедить в этом школьные учебники, среди нас по-прежнему живут гении, и поддерживать их любовью и вниманием — наша задача.

В чем выражается исключительность украинской музыкального контента и почему особый акцент сделан имеено на нем?

— Сложилась парадоксальная ситуация: украинскому музыканту, чтобы получить признание на родине, нужно сначала заявить о себе на Западе. Мы сами не способны оценить масштаб дарования, не бережем и не лелеем таланты, вот они и уезжают от нас – не столько в поисках заработка, сколько в поисках признания.

Для организатора фестиваля проще пригласить иностранца, чем своего — зарубежного артиста поддержат культурные центры, найдут на это деньги, окружат его вниманием. А кто займется нашими ребятами? Мы хорошо осознаем эту проблему и поэтому сконцентрировали максимум внимания на поддержке украинских музыкантов. Даже зарубежные ансамбли приедут с украинскими программами — например, австрийский коллектив airborne extended сыграет несколько пьес Анны Аркушиной и Максима Коломийца, написанных специально для них.

Группа Dzob. Фото: Виталий Мариаш

Какими критериями вы руководствовались, отбирая участников программы?

—  В первую очередь, мы пытались сложить ту самую “симфонию города”, в частности, показать, из каких звуков составлен сегодняшний Киев. Один мой знакомый немецкий профессор, когда приезжает сюда, приветствует город следующими словами: “Здравствуй, Киев, мировая столица эклектики!” Киев способен органично сочетать несочитаемое, в нем, как в украинском борще, столько всего намешано! Вот и у нас будет и электроника, и джаз, и классика, и много чего еще – то, что в одном фестивале обычно не пересекается. При этом программа подбиралась таким образом, чтобы слушатели, предпочитающие какой-то один из жанров, могли увлечься и другим, забрести на его территорию. Именно поэтому много проектов на стыке жанров.

В чем “фишка” фестиваля и как вы планируете вывести его в ТОП европейских музыкальных фестивалей?

— Достаточно было провести первый фестиваль в прошлом году, чтобы убедиться в его насущной потребности. Без кокетства могу сказать, что он уже стал классическим фестивалем прошлого года. Начав с такого высокого старта, в этом мы уже просто не можем не то, что сделать хуже, а даже остаться на том же уровне. Фестиваль этого года выведет нас в мировой топ, я даже не сомневаюсь. Уверена также, что в будущем на него будут приезжать из других стран – услышать столько хорошей музыки в таком мистическом месте, да еще и бесплатно — я считаю абсолютно уникальной возможностью.

Кто хедлайнеры фестиваля?

— Особенность фестиваля в том, что у нас нет разделения на более известных и менее известных. В каждом из направлений мы отобрали лучших. Рассказать обо всех 270 музыкантах я в одном абзаце не смогу, поэтому позвольте деликатно рассказать о фестивальном открытии и закрытии.

Первым будет концерт Виктории Полевой, и это идеальное сочетание современной духовной музыки и места. Это тот концерт, который призван “оживить” память места о нем самом. Следом за ним – эмбиент норвежского композитора и музыканта Ейстейна Севога, который позволяет слушателю улетать в неизведанные уголки внутреннего космоса. Что касается закрытия — это концерт NewEraOrchestra и Тани Калиниченко. Оркестр, который умеет удивлять и быть невероятно актуальным.

Сложно ли было согласовать графики известных музыкантов и как удалось их привези в Украину?

— Вы знаете, когда мы присылали музыкантам фотографии прошлогодних концертов в Софии, не было ни одного, кто бы ответил: “Не приеду”. Андрей Белов специально передвинул по датам мастер-классы в другой стране, “ДахаБраха” нашли один свободный вечер, Антоний Барышевский не улетит в Италию, Гай Минтус попадет в Нью-Йорк сразу на концерт, впритык. Все музыканты, к которым мы обращались, ради концерта в Софии были готовы менять свои планы.

Для кого этот фестиваль? Что бы вы посоветовали посетить вашей маме? Вашему ребенку?

— Как я уже и говорила, в программе нет таких событий, которые были бы четко адресованы какой-то конкретной аудитории. Но вот что бы мне точно хотелось — это чтобы мои родители и мои сын с дочкой провели День Независимости с нашим фестивалем. Концерты в этот день будут с утра и до вечера, и особенно я горжусь ночными событиями. В 21:00 выступает один из лучших мировых ансамблей современной музыки, это Proton Bern, который приедет из Швейцарии полным составом. Очень интересно, как их сложная современная музыка, ради которой мы разыскали в разных частях Украины два бобинных магнитофона Revox b77 (они будут “играть” вместе с акустическими инструментами), впишется в ночную Софию. Les Abîmes Hallucinés (Бездна галлюцинаций)  — произведение, составленное как 50-минутный театр шорохов. А уже в 23:00 сыграет пианист Женя Громов, который подготовил программу из пьес, посвященных птицам и ночи.

Где проходят концерты и как попасть к вам на фестиваль?

— Все концерты будут проходить на открытой лужайке “Софии Киевской”. Они бесплатны, потому что идея “Букета”, как и следует из названия фестиваля, это подарок городу. Нужно будет только заплатить минимальную сумму за вход в сам заповедник. Ночные концерты запланированы на 24 и 25 августа, выходные, когда так хочется подольше подышать уходящим летом.

Напомним, ранее Александр Ягольник рассказал LeMonade о фестивале в Измаиле, квотах и молодых артистах.

Кроме того, джазмены с мировым именем учили украинский на фестивале “Джаз на Днепре”.

Также в Луцке состоится фестиваль “Бандерштат 2019”.

Хотите узнавать больше новостей? Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook  и на наш аккаунт в Instagram.

Оставьте комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *