В четвер, 20 серпня, в рамках фестивалю високого мистецтва Bouquet Kyiv Stage виступатиме музикант та композитор Андрій Кириченко. Він представить прем’єрну програму “Дивосвіт Химер” у візуально-музичному перфомансі. Подія відбудеться у Софії Київській. 

LeMonade дізнався у Андрія про перфоманс, присвячений творчості Марії Приймаченко та його експерименти у музиці.

Чому вирішили озвучувати саме Марію Приймаченко на фестивалі Bouquet Kyiv Stage? 

– Творчість цієї яскравої художниці резонує з тими звуковими формами, які я використовую у своїй музиці. Окрім цього, її особисте життя для мене є джерелом натхнення. З дитинства вона була хвора на поліомієліт, одна нога в неї була нерухома. При цьому вона кожного дня працювала та займалася домашнім господарством. У неї не було художньої освіти. Марія Приймаченко не створювала актуального мистецтва, що визнавалося в радянські часи. Гроші за свої роботи вона почала отримувати, коли їй було близько 60-ти років. Такі нагальні питання сьогодення, як монетизація мистецтва чи дипломований професіоналізм, не були значущими для неї. Мені здається, вона створювала своє мистецтво у “потоці”, який описував у своїй монографії американський професор психології Міхай Чиксентмихаї. Я вважаю творчість Марії Приймаченко прикладом наполегливості та віри у свою справу. 

Що може зачепити у вашому перфомансі на фестивалі? 

– Я думаю, відвідувачеві буде цікаво по-іншому подивитися на роботи Приймаченко. Її мистецтвом не спроста захоплювалися Марк Шагал та Пабло Пікассо. Нам би не завадило ще раз вшанувати її талант та відчути гордість за те, що ми є земляками талановитої жінки, яку цінували великі митці. Крім того, світ фантастичних звірів, який вона відображала у своєму мистецтві вдало співвідноситься з електронною музикою. У роботах Марії Авксетівни я знайшов джерело свого натхнення та поштовх на створення сучасної казки з наївними, але чудесними мотивами. 

У чому специфіка аудіовізуального перформансу?

– Аудіовізуальний виступ — це такий, що включає в себе як звукову, так і візуальну частину. Тобто такий концерт можна не тільки почути, а ще й, так би мовити, побачити.

Такі перформанси відрізняються тим, що історія, яка творится митцями на музичному та візуальному рівнях, доповнюють одна одну і перегукуються, щоб зробити більш цілісне переживання від витвору мистецтва. Команда медіа-артистів Blck_Box, з якою я працюю вже багато років, завжди мене вражає своїми ідеями щодо візуального супроводу музичних виступів. Вони використовують світлові пристрої, графічні комп’ютерні зображення, лазери. Роблять справжнє свято для очей відвідувачів.

Ви любите експериментувати з жанрами, комбінувати акустичну та цифрову музику, як дійшли до такого формату у своїй творчості?

– Насправді, все почалося з того, що початок моєї музичної діяльності був пов’язаний з рок-музикою. Я грав на гітарі і у своїй групі ми використовували тільки акустичні інструменти. Потім, коли стало цікаво займатися електронікою, мене все більше приваблювали якісь нові способи створення звуків. Згодом стало зрозуміло, що характер звучання акустичних інструментів збагачує і прикрашає звукову палітру музичних творів. Саме тому я так люблю їх додавати до своїх композицій.

Які складнощі у просуванні експериментальної музики в Україні виникають сьогодні?

– Експериментальна музика — це нові підходи, звучання, перемішування жанрів. Не завжди те, що відбувається в експериментальній музиці, згодом поглинається поп культурою, але таких прикладів багато. Саме тому, що музиканти тут перетинають кордони своїх можливостей та стандартного уявлення про творчість, це має вигляд чогось нестандартного, а значить, приходити і слухати таке мистецтво треба з зацікавленністю і неупередженим настроєм. Я хочу, щоб публіка була відкритою до нового.

З якими викликами ви і ваша група зіткнулася на період карантину? Як тепер відновлюється діяльність?

– З початку карантину творча індустрія майже зовсім зупинилася, але я вирішив не сидіти вдома без діла і почав працювати над своєю новою живою програмою. Матеріалу було досить багато, деякі композиції я вирішив зіграти на природі та записати все це на відео. Мені сподобався результат і я вирішив викласти все це в соціальні мережі. Тепер в мене є такий собі відеоальбом, майже серіал, з музики зіграної та записаної в різних місцях України, і зупинятися його знімати поки не хочеться.

Нагадаємо, цього року фестиваль Bouquet Kyiv Stage пройде під гаслом “Життя триває”. Це буде 6 днів музики, візуального мистецтва, театру, літературних читань і дискусій, інтерактивних дитячих програм і цикл бесід під ясенем із людьми, що творять зміни.

Розмову провела Дар‘я Чиж.

Приєднуйтесь до нашого каналу в TikTok. Слідкуйте за новинами в Telegram, Instagram і Facebook.