Тренды в fashion-индустрии 2019: советы от Джованни Оттонелло

Джованни Оттонелло – арт-директор IED Istituto Europeo di Design – частной дизайнерской школы в Италии, основанной в 1966 году Франческо Морелли. Джованни консультировал люксовые бренды, такие как Bottega Veneta и Hugo Boss, сотрудничал с режиссерами, а также работал в известном Доме моды Salvatore Ferragamo.

В интервью LeMonade итальянец рассказал об основных трендах в fashion-индустрии на 2019 год, о разнице рынков моды в Италии и Украине, популярности цифрового принта, а также о молодых украинских дизайнерах, победивших в конкурсе EPSON Digital Fashion в рамках Ukrainian Fashion Week.

Какие основные тенденции в индустрии моды и стиля станут главными в 2019 году? Можете ли предсказать тренды на ближайшие годы?

— Будущее моды будет тесно связано с будущим планеты. Темы в направлении воды, утилизации отходов и уважения к природе будут в центре коммуникации и миссии. Последнее шоу Вивьен Вествуд тому подтверждение.

Какие профессиональные стили наиболее популярны среди дизайнеров для сравнения в Италии в Украине? Назовите основные отличия в развитии этих рынков моды.

— У итальянской истории моды длинный путь, который начинается с 1951 года. Он состоит из сочетания дизайна, мастерства и тканей. Успех этого баланса со временем создал узнаваемость Made in Italy в мире. Миссия Ukrainian Fashion Week, нашего эксклюзивного модного партнера в Украине, состоит в том, чтобы обучать и помогать украинцам сформировать представление о системе моды и идее новой одежды.

Я считаю, что это очень хорошее начало. Считывать стиль стран по цвету или форме не легко, но это цель. Шелк является очень популярной тканью в Италии (озеро Комо) так же, как и лен в Украине. У обоих видов ткани есть возможность быть украшенными (традиционные цветы или животный принт, например). Мы живем в период, когда во всем мире важен baroque mood code (ДНК Gucci) — Италия и Украина не являются исключением.

Насколько популярен цифровой принт в мировых коллекциях? Можете ли назвать несколько самых известных коллекций с использованием цифрового принта?

— С развитием технологий в каждой области и в одно и то же время мы увидели эксперименты и волю к созданию новых моделей/паттернов. Благодаря миру печати у нас есть бренды, которые расширяют границы (вспомните Jonathan Saunders, Mary Katrantzou и знаменитую Атлантиду Платона Alexander McQueen). Благодаря цифровым технологиям мы можем создавать элементы для украшения например, джинсовой ткани, очень простым способом. Это революция!

Какие тенденции в применении цифрового принта будут главными в 2019 году?

— Эффект воды, жидкий паттерн. (The effect of the water, The liquid pattern). Волны, океан и мир под водой.

Обычно молодым дизайнерам начинать в индустрии моды довольно сложно. Какие ваши рекомендации для успешного старта карьеры?

— Прежде всего, учиться, но не только в университете, и на протяжении всей жизни: на мастер-классах, профессионально-технических уроках. Современный мир очень динамичен, и молодые дизайнеры должны апдейтиться во всех сферах жизни. Необходимо использовать все возможности для новых междисциплинарных знаний. Например, дизайнер Ольга Остель, которая стала первым обладателем стипендии IED в UFW, выбрала изучение графического дизайна в IED во Флоренции, поскольку она хотела улучшить свои навыки визуальной коммуникации.

Во-вторых, всегда бросайте вызов себе и рискуйте: fashion-конкурсы и конкурсы на получение стипендии — лучший способ, чтобы ваш талант был замечен кем-то, кто может определить ваше будущее.

В двух словах: страсть, любопытство, общение, связь и “пожалуйста, только не делайте плагиат!“.

ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN И EPSON DIGITAL FASHION

По результатам судейства конкурса Epson Digital Fashion на протяжении 3 лет оцените общий уровень работ участников?

— Мы увидели заметный прогресс. Вначале студенты использовали новую технологию только потому, что хотели быть инновационными. Например, рисунок на ткани был поверхностью для передачи информации о потенциале машины Epson, а не наоборот. Мы используем новый инструмент для более эффективного донесения глобального сообщения коллекции. Цифровой принт теперь имеет место в коллекциях победителей на одном уровне, например, как и вышивка или пайетки (блестки), кружева или нашивка внутри платья.

Мы были очень рады видеть победительницу прошлого года Ольгу Жеребецкую на подиуме UFW после ее летнего курса Fashion Marketing в IED Milan. Посмотрим, будет ли Екатерина Гелла, победительница этого года, также вдохновлена новыми коллекциями.

Видите ли вы прогресс по качеству и идейности коллекций у дизайнеров, которые участвуют в Epson Digital Fashion?

— Молодые дизайнеры шаг за шагом выросли и стали увереннее в себе. Возможно, в прошлом они стеснялись или не могли точно понять реальную возможность напечатать или создать собственную историю с помощью текстиля.

Вы заметили какие-либо особенности стиля в работах украинских молодых дизайнеров?

— Как и другие мировые дизайнеры, я могу сказать, что они предпочитают использовать дерзкий стиль, силу цвета, комфортную и спортивную/уличную одежду.

Пожалуйста, опишите ключевые критерии, которыми вы руководствуетесь при выборе лучших конкурсных работ.

— Я всегда использую одни и те же 3 критерии: инновации, слаженность и современный язык.

Какой совет вы можете дать тем, кто хочет попробовать свои силы на конкурсе в этом году?

— Не бойтесь, думайте, покажите свои НОВЫЕ идеи для женщин/мужчин. Посмотрите на мир с другой точки зрения и найдите четкую цель.

ВКЛАД ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN В ОБРАЗОВАНИЕ FASHION ДИЗАЙНЕРОВ

Какова, на ваш взгляд, роль образования для дизайнера в 2019 году? Самоучка может быть успешен или образование является ключом к успеху?

— Универсального рецепта не существует! Конечно, важно иметь высшее образование (на базе хорошей школы/университета), но как только закончите, вы должны продолжать учиться и никогда не останавливаться. Но более важна — страсть. Я тому пример. Я изучал архитектуру, но моя глубокая страсть к моде создала новую профессию в моей карьере, и теперь я путешествую по миру с лекциями о fashion-системе.

Расскажите детально о важности и ценности премии Istituto Europeo di Design для участников конкурса Epson Digital Fashion?

— Они входят в нашу большую семью, которая помогает им с точки зрения коммуникации, видимости в профессии и отношений с компаниями. Это реальная возможность, настоящий опыт. У нас есть 11 кампусов в Италии, Испании и Бразилии, и это еще одна возможность создать связь в международной сети профессионалов моды, например, из Милана с Барселоной.

Какие основные специализации можно получить в IED? Какие основные предметы изучают в каждой специализации?

Программы IED Fashion:
• Fashion design (Дизайн одежды)
• Jewelry design (Дизайн ювелирных изделий)
• Fashion marketing (Маркетинг в индустрии моды)
• Fashion communication (Коммуникации в индустрии моды)
• Fashion management (Менеджмент в индустрии моды)
• Fashion stylist and editor (Модный стилист и редактор)

Программы IED Communication:
• Brand management and communication (Бренд-менеджмент и коммуникации)
• Business design (Бизнес-дизайн)
• Strategic design labs (Лаборатории стратегического дизайна)
• Innovation strategies and entrepreneurship (Стратегии инноваций и предпринимательства)
• Event management (Организация мероприятий)
• Digital communication (Цифровые коммуникации)

Программы IED Visual Arts:
• Sound design (Звуковой дизайн)
• Video design (Видео дизайн)
• Photography (Фотография)
• Graphic design (Графический дизайн)
• Illustration (Иллюстрация)
• Brand design (Бренд-дизайн)
• Art direction (Арт дирекция)

Создают ли собственные коллекции в ходе учебы или дипломной работы студенты?

— В течение трехлетних курсов студенты учатся шить, тактильно и визуально распознавать ткани, а в конце — во время дипломной работы — они управляют всем процессом (от идеи до продукта), и они действительно работают над коллекцией шаг за шагом в каждой части (цветовая доска, тканевая карта, грани, съемки), а затем представляет свои последние коллекции реальным модным скаутам и итальянской Модной палате.

Недавние выпускники IED Milan из Украины сильно отличаются друг от друга, но они являются отличным примером того, как IED помогает вам найти свой стиль: Ангелина Сидляр из Ивано-Франковска — представляет уличный стиль, а Алина Сидоркина из Одессы вдохновлена женственностью и природой.

Какой процент студентов из Украины обучается в институте ежегодно?

— В IED у нас 100 национальностей и 10 000 студентов по всему миру. Представьте, что в классе из 25 учеников у вас будет в среднем 10 национальностей. Практически в каждой группе (от fashion маркетинга до дизайна интерьера) один из студентов украинец — это тенденция последних лет.

С учетом интернационального обучения в институте, студенты из каких стран показывают самый большой прогресс в ходе обучения и какой уровень украинских студентов?

— “К сожалению” самыми успешными по-прежнему остаются итальянские студенты, и это естественно, поскольку они мода у них в крови. Например, Пьер Паоло Пиччиоли, художественный руководитель Valentino, и Мария Грация Чиури, художественный руководитель Dior, являются выпускниками IED Рим. Что касается украинских студентов, они, как правило, создают свои собственные бренды, и это хорошо. Но старт карьеры в авторитетных fashion-компаниях может помочь им профессионально вырасти, прежде чем вкладывать средства в развитие собственного бизнеса.

Расскажите о самых успешных выпускниках института? Каких успехов достигли эти дизайнеры и в каких направлениях?

— Наиболее успешны в списке Forbes до 30 лет в области графического дизайна и новых медиа.

Расскажите о самых успешных студентах, которые получили образование в Istituto Europeo di Design из Украины? Есть ли уже достижения в их карьере?

— Украинские студенты выиграли несколько стипендиальных конкурсов, и одна из них Алла Полозенко, после того, как она получила магистра дизайна одежды в IED Milan. Несколько лет назад она провела выставку под названием MIRROR в парижском океанариуме, и даже создала форму для круизного лайнера.